Первый русский спектакль в Белграде: "Руковет" - прогулка по городу

Илья Селецкий: „Руковети“ - это особое произведение Мокраняца. Мне нравятся удивлённые и изумлённые взгляды прохожих. Следующий спектакль состоится на винодельне

Илья Селецкий: Сила этого спектакля - в чувствах ФОТО: С. Йовович

Белград недавно получил совершенно новую художественную форму - site-specific аудиоспектакль „Руковет“, созданный командой театра „Я хочу это услышать“ и российской продюсерской компании Emotions Dealer. Это театральная форма, в которой часть города становится сценой, а его звуки и атмосфера - равноправными элементами спектакля. Здесь нет актеров в привычном для театра смысле, а зрители не находятся в зале, как это обычно бывает, - они передвигаются по улицам, проживают историю через наушники и становятся частью города, который оживает и раскрывается перед ними в настоящем моменте.

Название спектакля вдохновлено ритмом и идеей одноимённого произведения Стевана Мокраняца. Автор идеи и режиссёр - российский художник Илья Селецкий. Генеральный продюсер спектакля - Павел Макеев, основатель театра „Я хочу это услышать“ и владелец продюсерской компании Emotions Dealer. Драматург - Серафима Орлова, рассказчик - актёр Лука Грбич, исполнительный продюсер и PR - Мария Такич, звукорежиссёр - Борис Миятович, перевод текста с русского на сербский язык - Сара Крстич. После одного из белградских показов спектакля мы побеседовали с Ильёй Селецким и Марией Такич.

Илья - один из российских эмигрантов, которые в последние годы нашли новый дом в Сербии, в Белграде, и построили здесь новую жизнь и карьеру. Уже четвёртый год Илья живёт в Белграде. По его словам, он понемногу учит сербский язык - знает его не очень хорошо, но утешает себя тем, что уверен: его понимают, даже когда он говорит по-русски.

- Вот, например, сегодня я был в пенсионном фонде (PIO), нужно было что-то оформить. Я всё говорил по-русски, ничего не знаю, но мне всё сделали. Всё решается сразу - и это очень хорошо.

До переезда в Белград Илья всю свою жизнь прожил в Санкт-Петербурге и, как он говорит, никогда надолго не покидал родной город. Он происходит из очень творческой семьи: его родители - художники, отец - скульптор, мать - архитектор.

- Я тоже человек искусства, когда-то даже занимался живописью. Всё своё образование я получил в Санкт-Петербурге. Потом меня заинтересовал театр: я начал заниматься спектаклями, перформансами, снимал видео, писал музыку - делал очень многое. И после всего этого я приехал в Белград.

Как было принято решение о переезде в Белград?

- Моя тогда очень близкая подруга родом из Белграда, она училась и окончила театральный институт в Санкт-Петербурге, а как режиссёр работала в тамошнем театре, в современном театре. Мы вместе работали над одним проектом, и когда я её встретил, я был восхищён ею как человеком и как сербкой. Когда началась война, она сказала мне, что хочет вернуться в Белград. И я поехал с ней. Тогда в России уже началась мобилизация, и билетов на самолёт не было. Вдруг билет до Белграда стоил миллион рублей, что больше 10 000 евро. Тогда мы купили билеты до Стамбула, оттуда - до Сараево, а потом на двух автобусах приехали в Белград. У меня был только один чемодан, который был весь повреждён, гитара разобрана… В таком виде я и приехал в Белград.

Как прошла твоя первая встреча с Белградом?

- Моё первое знакомство с Белградом произошло у западных ворот города, а точнее - у здания Генекса, потому что я сначала сюда приехал. Это была встреча с бетоном и брутализмом. Это было первое, что я увидел.

Тебе сейчас что-то нравится в Белграде?

- Белград - очень живой город, он активно развивается. Вначале, когда я приехал, я гулял и передвигался только по окрестностям Генекса. Я привык так делать и в Санкт-Петербурге - гулять по району, где живу. Очень интересно, что в старой части города переплетаются разные исторические влияния - римские, турецкие… Сейчас я живу на Вождовце, в районе Шумице, обожаю этот район: там я гуляю, бегаю, и он мне очень нравится.

Как возникла идея спектакля „Руковет“?

- Как режиссёр, я занимался нестандартными форматами и хотел здесь создать что-то новое. Сначала я изучал город, и в один момент я гулял около Славии и старых домиков за банком. Я исследовал этот район от Славии до отеля Hilton. Фотографировал и наблюдал. Мне понравилось это место: в нём было много историй, своя история, рестораны, оно было необычное, хоть и маленькая часть города. Я уже начал работать над маршрутом для спектакля и развивать идею. Я придумал историю, записал свой голос и разместил на Spotify. После этого показал это на одном фестивале, забыл, как он назывался. Всё было хорошо организовано.

Потом этот район у Славии снесли и началось строительство большого бетонного и стеклянного здания. Я понял, что здесь мне больше делать нечего.

Я нашёл новую локацию у фонтана перед отелем Москва. И начал разрабатывать новый маршрут, до Чумичевого квартала, и там заканчивалась история в первоначальной версии. Тогда ещё не было части с прогулкой до Площади Республики. Потом я позвал Павла Макеева, показал ему всё и объяснил идею, которая в тот момент имела много вариантов. Павлу это понравилось, однако была проблема: в тот момент это больше походило на медитацию, чем на театр.

Тогда мы нашли драматурга Серафиму Орлову, которая хорошо пишет, и дали ей задачу написать всё и оформить историю согласно моей задумке. Ранее она работала с туристическими экскурсиями и имела историю о храме Геке; она собрала всё это в текст, чтобы он был информативным. Всё, что говорится в тексте, - правда и отражает общность.

Зрители спектакля "Руковет" привлекают взгляды прохожих ФОТО: С. Йовович

Почему спектакль назвали „Руковет“?

- Потому что мы хотели связать это с сербской историей, но и с современным сербским вайбом. „Руковет“ - это произведение, которое известно сербам, особенно как часть сербского наследия и того единства, которое мы здесь имеем друг с другом. Мокраняц - значимый художник, он собирал музыкальные открытки со всех уголков Сербии. Слово „руковет“ обозначает то, что соединяет, букет, небольшой набор - и этот спектакль возник именно так: как набор звуков, чувств, воспоминаний, жестов и движений. В этом и сила спектакля.

Вы собираете в публике людей, которые друг друга не знают, но в какой-то момент они берутся за руки?

- Это театральный метод - иммерсивный театр. Мы работаем через его язык с разными социальными слоями, он показывает нам то, что мы сами не можем показать. Очень важно, что такой театр возникает из потребности, и ты начинаешь его „потреблять“, как кино или что-то другое.

Публика участвует в спектакле каким-то образом?

- Публика это понимает, публика это чувствует. Она принимает всё, что предлагается голосом в наушниках. До сих пор было проведено около 15 спектаклей на сербском языке и до этого больше на русском. Публика принимает.

Реакции публики?

- Реакции очень разные. Было много положительных комментариев. Люди в основном говорили: „Это что-то новое“. Ничего особенно негативного я не слышал. Кому-то было непривычно слишком сильно вовлекаться в взаимодействие с другими людьми. Публика в этом спектакле переживает новые впечатления, видит новых людей, преодолевает свои барьеры или границы. Большинство людей действительно положительные, но, конечно, есть и те, кому этот формат не подходит, и это абсолютно нормально. Я уверен, что никто не сможет заскучать на этом спектакле.

Чем отличаются реакции публики на русском и на сербском языках?

- Русская публика - обычно это люди из IT-индустрии. Они очень специфические, особенные, у них не так много контактов с другими людьми, им непривычно браться за руки - этого нет в русской культуре. Сербская публика более открытая: например, в одной из сцен, когда я говорю „подойдите ближе“, русские подходят, но остаются на расстоянии, а сербы подходят почти вплотную, как в автобусе. Они больше улыбаются. В русской версии спектакля не пьют ракию, не танцуют коло, и нет сцены, где создаётся ощущение съёмок фильма. Поэтому некоторые вещи были доработаны и изменены. Также нет сцены в подземном переходе, где нужно шагать вперёд или назад в соответствии с вопросами.

Я должен подчеркнуть, что голос, который слышен в наушниках, очень важен. Когда мы искали голос, мы хотели, чтобы он был молодой и свежий, и нам это удалось - голос актёра Луки Грбича соответствовал этим ожиданиям. Так как он знает русский язык, сначала мы дали ему послушать текст на русском. Он очень хорошо понял и прочувствовал его, а потом прочитал на сербском. Для нас это было очень важно.

Реакции окружающих и прохожих, мимо которых проходит спектакль?

- Это мой любимый вопрос. Некоторые вообще ничего не понимают - что же происходит. Мне особенно нравится видеть в глазах людей вопрос: „Что это, какое чудо?“ Все в группе с большими наушниками, которые светятся зелёным. Я люблю сцену, когда мы переходим пешеходный переход и держим друг друга за руки - это действительно здорово, и когда мы идём шаг в шаг с друг другом, это моё любимое. Один раз, когда мы переходили пешеходный переход на площади, там был диджей, и мы выглядели для них как странные люди…

Илья Селецкий анонсирует премьеру нового спектакля, вдохновлённого сказками Вука Караджича

Что вы планируете в будущем для этого спектакля?

- Спектакль будет продолжать идти, жить и продлится ещё долго. У нас есть серьёзная идея участвовать в фестивалях, попытаться выйти на более широкую театральную сцену. Мы верим, что участие в фестивалях поможет нам позиционироваться и приблизиться к более широкой аудитории. Когда я говорю людям вокруг: „У меня есть спектакль“, они спрашивают: „Где? В каком театре?“ И тогда объяснять сложно: нет зала, нет удобных кресел, нет актёров. Нас пригласили из Неготина, где проходят „Дни Мокраняца“, с идеей сделать для них какую-то версию спектакля. Для нас это очень важно. Этот формат максимально мобильный.

Будет ли ещё какой-то спектакль?

- Ещё один спектакль уже готов, пока на русском, но будет и на английском языке. Это будет спектакль с ужином и вином, где при этом слушают сказки Вука Караджича. Текст написала одна сомелье.

После этих спектаклей планируешь ли ты, возможно, какой-то фильм?

- Пока нет.

Что бы ты посоветовал молодым людям, которые хотят заниматься театром?

- Это сложный вопрос… думаю… нужно осознавать, что зрителю должно быть понятно, о чём речь, а они должны знать, для кого они это делают. Будьте смелыми.

А жизнь - продолжаешь в Белграде или, может быть, вернёшься в Санкт-Петербург?

- С 2022 года я планирую только на месяц. Не знаю, что будет дальше. Мои родители там. Я здесь с женой. Она дизайнер интерьеров - архитектор. Пока она не думает о жизни в Санкт-Петербурге.

Что случилось с твоими делами в Санкт-Петербурге, с тех пор как ты там не живёшь?

- Не то чтобы совсем нет. Я пишу музыку, и недавно состоялась премьера танцевального спектакля „Страсти“, для которого я делал звук. Он идёт на новой сцене Александринского театра в Санкт-Петербурге.

А в Белграде у меня есть ещё одна работа - я веду лабораторию иммерсивного театра для русских, в рамках которой мы исследуем Белград как дом, говорим об этом и вообще занимаемся этой темой. 

Мария Такич: „Руковет“ продвигает идею единства

Мария Такич: Среди зрителей иногда завязываются дружбы ФОТО: С. Йовович 

Исполнительный продюсер и PR спектакля „Руковет“, Мария Такич, после просмотра версии на русском языке решила присоединиться к команде, которая работала над проектом.

- Я была в восторге от этого спектакля и сказала им: „Пожалуйста, мы должны сделать это на сербском языке“. Я не знала, насколько это реально, но они согласились с этим предложением. Мы начали обсуждать это, говорить о некоторых частях текста, о вещах, которые были предназначены для русской аудитории и не имели бы смысла для сербов. Их опыт - это опыт эмигрантов, опыт гостей, а для нас это должно звучать так, будто это наш дом, что и есть на самом деле. Я направляла их, предоставляла информацию, важную для отдельных частей текста и спектакля, чтобы всё было глубже в смысле того, что здесь происходило раньше, что происходило. Так я вошла в проект. Особенно мне было приятно, потому что я поняла, что русские, которые приехали жить сюда, видят Белград и Сербию по-другому, другими глазами, чем мы. Они по-иному смотрят на тепло, которое сербы проявляют среди своих, на единство, которое по-прежнему является ценностью нашего общества. Именно поэтому они сделали этот спектакль. И я благодарна русским, потому что через этот спектакль они учат нас, как сохранять наше единство.

Сейчас я пишу магистерскую работу на тему: может ли театр помочь обществу справиться с одиночеством? Я исследую этот спектакль - могут ли люди, пришедшие одни, уйти с кем-то. На самом деле мы наблюдаем ситуации, когда люди сначала не знакомы, а потом идут вместе на кофе. Во время одного спектакля ко мне подошла пожилая дама, которую я наблюдала напротив, и сказала: „Мы должны обняться“.

Как вы общаетесь с публикой?

- У нас есть маленькие флаеры с QR-кодом, который при сканировании ведёт на нашу страницу в Instagram, где объясняется, что это театральный спектакль, и все могут прочитать информацию о том, что мы делаем. Когда я замечаю, что кто-то смотрит на нас со стороны, я подхожу и приветствую, кто-то сначала пугается, но когда я даю флаер и объясняю, что это театральный спектакль, реакция совсем другая: „О, вау, спасибо!“

Для какой аудитории этот спектакль?

- Я считаю, что это спектакль для всех людей, хотя знаю, как сложно это говорить в современном мире. Мы действительно сделали его таким, хотя когда говоришь, что это site-specific иммерсивный театр, конечно, в первую очередь придёт образованная публика. Содержание спектакля очень простое - язык, на котором ведётся рассказ, написан очень простым стилем, и это может понять каждый. Даже люди, которые никогда не выходили за рамки стандартного театра, хотя поначалу им это может показаться страшным, воспримут спектакль легко. Единственное, что, возможно, он слишком „взрослый“ для очень молодой аудитории до 18 лет, потому что они ещё не сталкиваются с темами одиночества, хотя иногда приходят родители с маленькими детьми.

Создаётся впечатление, что вас игнорируют традиционные СМИ?

- Я писала всем, но интереса не было. В основном нас освещают и информируют о нас небольшие порталы и блогеры.