Мбемба Бангуру - мастер джембе: хочу научиться фольклорному танцу "Ужичко коло"
- Slavica Jovović
- 3 нояб. 2025 г.
- 11 мин. чтения
Село - основа всего. Я счастлив, когда играю. Америка - прекрасная страна, но культура у неё маленькая. Ритм и танец - неразделимые вещи. Музыка - это общение.
Звуки из Гвинеи мы слушали в первые дни ноября в Музее африканского искусства в Белграде, в рамках мастер-классов, которые проводил мастер джембе Мбемба Бангура, и всё было приправлено его выступлением. Уже три десятилетия Бангура как непререкаемый мастер формирует сцену барабанной и танцевальной музыки в Америке. Он путешествует по всей планете как исполнитель, обучает молодых музыкантов, делает хореографии и сотрудничает со многими танцевальными коллективами. Он записал три альбома - Wali, Fanji и Wofabe, а также появился в качестве гостя на многочисленных других изданиях, включая учебные DVD-издания Вулина Wamato (Everybody Look!).
Бангура вошёл в музыкальный мир ещё семилетним мальчиком в начальной школе в Гвинее, где он родился и вырос.
- Дети в Гвинее растут так же, как и везде, играют, играют в футбол, баскетбол, занимаются разными вещами. В то время немного детей хотели играть на джембе - это не было популярно. В моей семье никто не играл на барабанах, такого влияния не было. В Гвинее у каждой школы есть свои музыкально-танцевальные соревнования, и когда искали кандидатов для одного такого конкурса, один мой друг сказал: он может играть.
- Это был первый раз, когда я начал играть, первый раз, когда я действительно положил руки на джембе. До этого я только постукивал пальцами по столу - это был мой первый ритм. Впервые я выступал в 1969 году в школьном представлении в рамках конкурса. Это был важный день для меня, потому что после этого меня пригласили стать участником городского балета - труппы, которая собирала детей до 17 лет.
К четырнадцати годам он проявил огромный талант и мастерство и был приглашён присоединиться к национальному балету столицы - Балету Конакри. Там ему удалось стать главным барабанщиком и завоевать большую популярность в городской музыкальной среде. К каждому соревнованию готовились серьёзно - все репетировали не менее пяти месяцев. После семи лет игры в городском балете Мбемба стал мастером барабанов и был приглашён играть для балета Джолиба, самого известного и авторитетного балета Гвинеи того времени.
- Когда я перешёл в Национальный балет, что было более высоким уровнем, мы репетировали каждый день по 4–6 часов, с понедельника по четверг, а иногда и по пятницам. Когда ты в национальном балете - это твоя работа. Во всей группе было 53 человека, но когда путешествовали на выступления, ехало меньше. Каждый должен уметь всё - и играть, и танцевать, потому что бывает, что тебя ставят на разные позиции в труппе. Когда ты молод, тебя постоянно передвигают, и ты много чему учишься.
В этой труппе он работал бок о бок с другими мастерами барабанов, среди которых особенно выделялся его давний друг Мамади Кейта, с которым он создал множество музыкальных аранжировок. Именно с этой группой он впервые отправился в Америку. После нескольких гастролей по Европе и двух гастролей по США с балетом Джолиба, Мбемба решил начать самостоятельную карьеру и в 1988 году основал свою первую танцевальную труппу в Амстердаме под названием Africa Soli. Два года спустя он переехал в Америку, где и поныне живёт и работает в Нью-Йорке. Он помог основать школу барабанов и танца Fareta School of Drum and Dance, один из важнейших центров такого типа в Нью-Йорке. Несколько лет спустя вместе с мастером танца Юсуфом Кумбасом он основал Les Ballet Bagata.
О музыкальных инструментах в Гвинее
- В Гвинее и вообще в Западной Африке существует невероятный источник музыки и инструментов, множество традиционных инструментов. Джембе очень популярен, но это не единственный инструмент. Существуют также балафон (деревянный вид ксилофона), нгони (струнный инструмент), кора, дундун и многие другие. Каждый инструмент принадлежит разной этнической группе. Из этих ритмов позднее развились блюз, рок, поп и электронная музыка. Существует множество различных ритмов и песен, каждая имеет своё назначение - для свадеб, обрядов, жатвы, инициаций, масок… Музыка в деревне - это не только развлечение, но и способ общения и исцеления.
О балете / танце
- В Гвинее, когда мы говорим «балет», мы имеем в виду национальную танцевальную труппу. Всё начинается с традиционных танцев, которые происходят из деревень и различных этнических групп. Когда эти традиции оформляются в сценическую форму и представляются публике, это становится балетом - то есть национальной танцевальной компанией. Это традиционный танец, а не классический балет, как подразумевается в западной культуре. Это очень профессиональные исполнители - но перед тем как стать профессионалами, они идут в деревню учиться, а затем могут быть выбраны в городские или национальные ансамбли.
- Ритм и танец - неразделимые вещи. Всё есть ритм: что бы ты ни делал - готовил, гулял, учился - есть ритм, и тут начинается танец. Традиционный танец происходит в деревнях - на свадьбах и церемониях. Там мы видим музыку и танец вместе. Каждая этническая группа имеет свои ритмы и инструменты. Некоторые семьи музыкальные - дети учатся у родителей, музыка часто передаётся из поколения в поколение.
- Идею национальных танцевальных трупп инициировал Кейта Фодеба, который основал Ballets Africains, собирая артистов из разных стран. Он ездил по деревням и находил людей для танцев и музыки. Когда Гвинея стала независимой (Гвинея была французской колонией до 1958 года), этот балет стал Национальным балетом Гвинеи. Члены из других стран вернулись в свои страны и создали там национальные балеты. Некоторые остались. Позднее и другие страны - Мали, Сенегал… - создали свои труппы. В Гвинее существуют два крупных национальных ансамбля: Африканский балет и Национальный балет Джолиба. Я был частью Джолиба. Все эти труппы путешествуют по миру и выполняют роль передачи знаний.
Путешествия и турне
-В прежние времена мы не думали о том, чтобы уехать из Гвинеи. Мы старались чему-то научиться и представлять свою страну. Но когда мы научились, мы говорили: нужно ещё учиться, знакомиться с культурами, исследовать - показывать людям то, что мы знаем. Была политическая ситуация, когда не разрешалось покидать страну (Гвинею), если уедешь - не сможешь вернуться, потому что хотели сохранить культуру. И было гораздо лучше быть членом Национальной танцевальной группы, чем уехать. Когда произошли изменения, новые власти сказали: всё открыто и свободно. Тогда мы начали путешествовать. Помимо двух существующих национальных балетов, начали формироваться частные танцевальные группы, и все стали ездить на турне по Европе и Америке. В Америку я впервые приехал после турне по Европе с Национальным балетом. Мы не планировали оставаться - просто делились культурой с миром.
Америка
- Когда я впервые приехал в Америку (1978 год), я пробыл там восемь месяцев. Я увидел эту страну и сказал себе: красивая страна, а культура очень маленькая. И я вернулся в Гвинею. Три года спустя я снова приехал в Америку и познакомился с Матеей (Матея Мильячки, сербский музыкант, прим. авт.). Я знаю его больше 25 лет. Я знал о Югославии и о президенте Тито, но не знал о Белграде. Тогда я не думал, вернусь ли когда-нибудь в Гвинею, но теперь не думаю о возвращении. Сейчас я путешествую один. В то время в Америке был один старший барабанщик, мастер. Я второй, после него. Когда мы путешествуем, мы объединяем людей - африканцев, европейцев, американцев, всех. Люди ссорятся, потому что не знают друг друга. Музыка нас объединяет. Поэтому я путешествую и обучаю - чтобы строить понимание. Культурный обмен очень важен.
Технология
- Все мы сосредоточены на этих технологических вещах и забываем о главном. Если хочешь пойти в музей, ты идёшь туда через технологии, через телефон. В деревне так нельзя - ты не можешь зайти на Google и посмотреть, нужно идти пешком, нужно ходить. В деревне тебе, в лучшем случае, покажут путь или направление, и ты идёшь. Многие деревни до сих пор не доверяют технологиям. Нет машин, в деревне просто ходишь пешком.
О значении музыки
- Музыка - это общение, но также и исцеление. В деревнях музыка передаёт сообщения, объединяет людей, лечит душу.
Деревня
- Деревня - это основа. Моя техника не деревенская. Сейчас в деревнях не хотят играть так, как я - это для них слишком. Моя техника слишком сложна для них. В некоторых деревнях музыка служит средством общения между деревнями. В других - это ритуал жатвы. Разные инструменты имеют разную музыку. Ритмы имеют цель, а самая важная цель - общение. Общение может использоваться и для исцеления. Некоторые ритмы используются для традиционных церемоний в деревнях, когда собирается сообщество. Есть также музыка для масок. Для разных масок существуют разные ритмы. Некоторые маски имеют «хорошие» ритмы. Каждая маска впечатляющая, она должна иметь музыку. Маска представляет этническую группу и музыку. Некоторые маски могут защищать людей, но некоторые - совсем плохие. Некоторые маски помогают людям. Люди в деревнях верят в это; они часто не ходят в больницы, а лечатся в деревнях.
О роли гриота
- Грио (griot, французское слово, прим. авт.) - хранители истории и культуры; они поют о людях, о семьях, о предках. Они сохраняют историю семей и деревень через песни и музыку. Они знают происхождение каждой семьи и передают эти истории из поколения в поколение. Их работа - рассказывать истории и поддерживать мир в сообществе. Когда грио поёт о тебе и твоих предках, это может вызвать слёзы - это очень лично. Грио играет значительную роль в обществе. Они передают сообщения, учат детей всему - рассказывают детям истории о предках и родителях. Они также умеют играть на инструментах. Они используются, чтобы одна сторона могла общаться с другой, и это передаётся через семью. Грио танцует и играет, и так передаёт сообщение. Грио очень важен для африканского сообщества. Когда звучит музыка, грио будет там. Иногда люди дают грио деньги. Когда грио поёт, он поёт о тебе лично. Иногда люди плачут. Грио очень полезен для общества. Он должен исцелять сообщество - чтобы люди были добрыми в сообществе. Гриоты сохраняют единство и примирение в сообществе.
О влияниях и стиле игры
- У меня есть свой стиль. Конечно, на меня повлияли многие мастера: Юсуф Кумбаса - первый африканский учитель танца, живший в Америке; Фамудо Конате - мастер барабана, джембе; Мамади Кейта… Когда я был молод, я наблюдал за ними. Все они были моими образцами и учителями, великими мастерами барабанов. Сейчас у меня своя техника, я не следую чужой. Когда я играю - я следую духу внутри себя - это я. Я ни за кем не иду, иду сам с собой. Представляю себя. Когда я ещё был в национальном балете, руководитель группы сказал мне: «будь собой, не подражай другим и не смотри, что делают остальные». Когда я играю с кем-то, я говорю: «не играй как я, будь собой». Музыка полностью изменила мою жизнь. Я её очень люблю. В моей семье никто не играет, я единственный музыкант. Я не из музыкальной семьи, но сам нашёл свой путь через барабан.
О мотивации
- Игра делает меня счастливым. Даже когда у меня проблемы, пока я играю, я забываю обо всём. Музыка - не место для проблем; оставь их и играй с радостью. Когда я играю, я счастлив. Очень счастлив. Я люблю играть. Когда у меня проблема - когда я играю, я её не показываю, я просто счастлив. Некоторые спрашивали меня: «можно ли играть и думать о чём-то другом?» Когда у тебя есть проблема, музыка не доктор. Оставь проблему и играй музыку.
Советы молодым артистам
- Сначала изучи основы - положение рук, научись, как ставить руки, научись позиции рук во время паузы, изучи тона. Самое важное - положение ладоней и умение расслабиться. Не нужно быть напряжённым, не нужно бороться. Джембе - не бокс, нельзя напрягаться. Нужно быть расслабленным. И запомни: мастером не становишься за день или два, а через годы работы и уважения к учителю. Молодые ученики часто не имеют терпения. Чтобы чему-то научиться, нужно пять–шесть лет. Раньше в Гвинее существовала практика, когда ученик должен был жить в доме своего учителя, чтобы у них были отношения как мастер и ученик - ученик убирался, мыл, помогал и, конечно, тренировался, работал с инструментом. Это была часть процесса обучения и уважения. После многих лет мастер устраивал церемонию и благословлял ученика, и мог сказать, что доволен учеником и счастлив. Это благословение давало право играть и преподавать. Когда ученики приходили в дом учителя, чтобы остаться и учиться, деньги учителю не давались; вместо этого давался традиционный подарок учителю как символ уважения, который называется куланат. Семья ученика приносила куланат. Сейчас этого нет, сегодня всё иначе: люди платят за уроки, но также есть возможность учиться у мастера.
О изготовлении джембе
- Джембе создают целые ряды мастеров: начиная с тех, кто рубит и приносит дерево, до тех, кто выдалбливает дерево, и кузнецов, которые натягивают металлический обруч и кожу. В разных странах джембе делают из разного дерева, чаще всего из твердых пород, таких как ленке, харе или манго. В Гвинее много хорошей древесины, потому что там длинный дождливый сезон. В Мали и Буркина-Фасо климат сухой, земля тоже суше, и звук другой. Звук зависит от вида дерева. Кожа обычно коровья. Раньше кожу пришивали к джембе, а барабаны разогревали на огне, чтобы натянуть её; сегодня это делают с помощью веревок и металлических обручей. На изготовление одного барабана уходит около шести месяцев.
У меня есть своя фирма - фабрика Wula Drum в Нью-Йорке, где работают 25 инженеров, которые изготавливают джембе. Мы покупаем древесину из Гвинеи, а наши мастера доводят барабаны до готовности. Раньше каждый барабан был уникальным и естественным, без украшений. Сегодня люди добавляют декор, но я предпочитаю старинный способ. Нет определённого дизайна для изготовления джембе. Он делается так, чтобы соответствовать дереву, из которого изготовлен. Каждый барабан уникален. Сегодня люди ожидают каталог. Каталога нет. Я - старая школа: важен звук, а для мастеров важны качество дерева, металла и кожи. Мастера, которые делают барабаны, не умеют играть, а музыканты, которые играют, не умеют делать барабаны.
- Кроме того, существует правило: никто не должен играть на чужом барабане; если это необходимо, нужно спросить разрешение. Чужой джембе предназначен только для его владельца. Когда я впервые был на турне и выступал в Югославии, у них вместо огня ставили обогреватели рядом с барабаном.
О опыте в Сербии
- Я очень счастлив снова быть здесь. Люди открыты и хотят учиться африканской культуре. Когда я впервые приехал в прошлом году, я увидел большой потенциал для джембе и африканского танца. Поэтому я вернулся. Я хочу помочь создать прочный фундамент, чтобы культура передавалась и новое поколение продолжало играть. Мы не делаем это ради денег. Студенты, которые посещали мои мастер-классы, были разными, очень молодыми - от 11 лет и старше. Некоторые приехали из Хорватии, Словении и даже Венгрии. Большинство - начинающие. Люди хотят изучить африканскую культуру. Они хотят заложить хорошую основу, потому что у них мало возможностей учиться этому. У меня было очень мало времени, чтобы прогуляться по Белграду, я увидел, что там много людей. Мои друзья показали мне город, и я хочу научиться играть фольклорный танец Ужичко коло.
- В прошлом году, когда я вернулся из Белграда в Америку, я рассказывал своим ученикам, где был. Они удивлялись, потому что не знали. Люди в основном думают, что джембе - это только Африка, но это не так. Оно везде.
- Ваша традиция очень отличается от африканской, но корни похожи - обе происходят от народа. Африканская музыка всегда начинается в деревне - деревня - основа всего.
О значении слова джембе
- Джембе имеет разные названия в разных этнических группах. Джембе - буквальное значение "хорошо есть". В стране Мали джембе называют бамбара; для большого джембе, в который кладут рис, говорят "таса".
Самое важное в карьере
- Для меня самое важное - это делиться культурой и обучать по всему миру. Я выступал во многих странах и видел, как музыка объединяет людей. Это то, что я ценю больше всего - передача духа Гвинеи и джембе новым поколениям.
Матея Мильячки: Молодым барабанщикам не хватает дисциплины
Мастера игры на джембе Мбембу Бангуру в Белград привозит Матея Мильячки, сербский перкуссионист, инженер и продюсер. Мильячки учился у самых известных учителей в Америке, Мали и Гвинее, выступал со многими группами, а как продюсер сотрудничал с молодыми музыкантами в Западной Африке. Он является основателем КУД Джембия в Белграде, который сохраняет традиционную западноафриканскую музыку, культуру и фольклор, а также продюсерской компании Самбалоло, которая организует музыкальные фестивали в Мали и Гвинее.
- Наша главная цель - привозить мастеров, которые по каким-то причинам недоступны у нас, их мало в Сербии. Редкая возможность - иметь такого мастера, который выступал с множеством балетов и групп в течение своей карьеры.
Матея познакомился с Бангуру ещё 27 лет назад в американском штате Мэн на мастер-классах, которые он тогда проводил.
- Он один из моих первых учителей. После этого я ездил в Гвинею, Мали… Я всегда любил ритм. С перкуссией я начал заниматься в Америке во время учёбы. Мой первый учитель меня ничему не научил, но рассказывал хорошие истории.
На вопрос, существует ли в Сербии сцена для такой музыки, Матея отвечает, что сцена, которая слушает и любит музыку, не то же самое, что сцена, которая сама играет.
- Мы пытаемся что-то создать. В культуре Гвинеи ключ к успеху - дисциплина, всё это воспитывается через школьные конкурсы. Государство это поддерживает. У нас дисциплины нет. Не хватает и учителя. Поэтому здесь присутствует Мбемба. В музыкальных школах здесь нет африканской музыки и культуры. Есть молодые люди, которые хотят увидеть что-то другое и услышать что-то об Африке. Я хочу сделать что-то для них. Музей африканского искусства в Белграде уникален, поэтому здесь мы проводим эти мастер-классы. Во времена Движения неприсоединившихся существовал культурный обмен между странами-участницами, было больше сотрудничества. Множество художников приезжали к нам, а наши группы и КУДы ездили в Гвинею и вообще в Африку.
Комментарии