Доктор Пол Мюррей: Я люблю хаос и анархию в театре

Доктор Пол Мюррей: Театр может менять людей ФОТО: Марко Дивьяк

Я не чувствую себя иностранцем в Белграде. Иногда кажется, что только сумасшедшие имеют смелость говорить то, что думают. Всё вокруг нас - спектакль.

Доктор Пол Мюррей (Paul Leonard Murray) - актёр, театральный режиссёр и педагог, британец, который уже 18 лет живёт и работает в Белграде, с тех пор как стал „сербским зятем“. Он получил образование в Великобритании, где работал в театре и кино, а также был университетским профессором в Винчестере, где ранее защитил докторскую диссертацию в области прикладного театра.

В эти дни он готовит свой первый спектакль в качестве режиссёра, премьера которого состоится в Театре „Мадленианум“. Спектакль поставлен по пьесе американского драматурга польского происхождения Адама Шимковича (Adam Szymkowicz) – „Новая любовь“ (New Love). В работе над спектаклем, помимо Пола, участвуют Гордон Мюррей в качестве ассистента режиссёра и американская художница Вики Пейдж, отвечающая за сценографию и костюмы. Спектакль будет идти на английском языке с сербскими субтитрами. Это остроумная история о двух молодых актёрах, которые в водовороте амбиций и чувств пытаются найти правильный баланс между любовью и карьерой. В спектакле играют Борис Лукман и Корал Мизрахи.

Как вы оказались в этой истории?

- Примерно шесть месяцев назад я проводил мастер-класс с группой молодых актёров, и одна из них, Корал, попросила меня поставить спектакль для неё и её партнёра. Они нашли новый текст Адама Шимковича и спросили, заинтересует ли он меня. Я с удовольствием согласился. Уже довольно давно я не работал как профессиональный театральный режиссёр, и мне показалось, что было бы приятно вернуться в театр, но заниматься исключительно режиссурой, не беря на себя весь груз продюсерских обязанностей. Затем Корал и Борис обратились в Театр „Мадленианум“, и ответ был положительным - нам предоставили малую сцену и полную техническую поддержку. Они очень профессиональны, и я чрезвычайно доволен сотрудничеством с ними. После премьеры 16 декабря спектакль „Новая любовь“ будет идти один раз в месяц в течение следующего года, начиная с 22 декабря, а затем 16 января.

Исходя из этого опыта, можете ли вы сравнить работу в театре в Сербии и в Англии?

- Я не могу по-настоящему сравнивать, потому что очень давно работал в театре в Англии. Однако мой друг Гордон Мюррей, ассистент на этом спектакле, сказал, что всё соответствует стандартам театров такого типа в Англии и что существенных различий нет.

Насколько внимательно вы следите за работой сербских театров, прежде всего в Белграде?

- Не так внимательно, как бы следовало. В основном я узнаю через своего шурина Павла, который играет в Белградском драматическом театре. Я видел его спектакли, в том числе „1984“. Я также много работаю с актёрами на телевизионном сериале, в котором участвую, и многие из них приходят из разных театров Сербии, так что через них узнаю, что сейчас ставится.

Доводилось ли вам познакомиться с театром „Ателье 212“ и их работой?

- Совсем немного. Я разговаривал с Иваном Йефтовичем, мы вместе работали над несколькими проектами и сейчас обсуждаем возможный будущий проект, так что посмотрим.

Будете ли вы ещё что-нибудь делать в „Мадлениануме“?

- Не знаю. Я бы с удовольствием поставил ещё какой-нибудь спектакль в любом театре.

Ваша жизненная история очень интересна. Где вы росли, каким было ваше детство?

- Когда я был маленьким, мы часто переезжали. Мои родители работали в Армии спасения (Salvation Army), христианской гуманитарной организации, миссия которой - помогать бедным и уязвимым людям. Политика и практика этой организации заключались в том, что персонал переводили в другой город или населённый пункт каждый год. Крупные города имеют свои филиалы, и мои родители руководили одним из них. Они занимались социальными программами, и с моего рождения и до девяти лет мы каждый год переезжали в новое место.

Какое место вам понравилось больше всего?

- Я не помню все эти места. Первое, которое я отчётливо помню, - это Глазго в Шотландии. Там я впервые говорил с ярко выраженным шотландским акцентом. Позже, когда мы переехали в Англию, я заметил разницу между моей речью и речью других детей, у которых был гораздо более мягкий английский акцент. Я не хотел выделяться, поэтому приспособился к английскому произношению. Можно сказать, что это был мой первый актёрский опыт, мотивированный желанием вписаться: я сам научился менять акцент и тембр голоса.

Пол Мюррей: В Белграде я чувствую себя спокойно ФОТО: Марко Дивьяк

Как ваши родители, как христианские активисты, отреагировали на ваш выбор актёрской профессии?

- Они поддержали меня, но переживали, как я буду зарабатывать на жизнь. В университете мы изучали актёрское мастерство, но также писали и ставили спектакли, так что мама была довольна - а родители в целом счастливы - полагая, что это даёт мне больше возможностей. На нашем факультете образование не сосредоточено только на актёрской игре: вы учитесь и практикуете самые разные вещи, включая создание театра с непрофессионалами и маргинализированными группами. Думаю, моя работа в этой области отчасти является наследием моего детства.

Какие авторы больше всего повлияли на вас во время учёбы?

- Мой первый учитель Ричард Смит был для меня чрезвычайно важен. Именно он по-настоящему пробудил мой интерес к актёрству, когда мне было 14 лет. Мне всегда нравился Бертольт Брехт. Кроме того, меня особенно привлекала одна небольшая группа, участниками которой были клоуны, - они назывались Kaboodle. Они выступали на улице, где угодно, адаптируя разные спектакли, были одновременно серьёзными и несерьёзными. Они были немного хаотичными, даже безумными, и мне это нравилось, потому что театр в Англии может быть довольно формальным, серьёзным и жёстко структурированным по классовому принципу. Мне нравилась идея играть с этой серьёзностью.

Похоже, вы переросли эту „игровую“ сторону, раз продолжили обучение и защитили докторскую диссертацию?

- Я работал над различными проектами в Англии в разных институциях - с детьми с аутизмом, с заключёнными, с людьми в психиатрических больницах. Мне нравилось создавать театр с людьми, которые не являются актёрами, занимаясь чем-то близким к драматерапии, но с политическим подходом. Я работал с группами в тюрьме и в больнице, похожей на белградскую „Лазу Лазаревича“. И мне это действительно нравилось. Создавать театр с ними было анархично и хаотично - именно потому, что всё было хаотично: эти люди не могут делать всё то, что могут профессиональные актёры, но они могут делать другие вещи, и это сочетание казалось мне невероятно увлекательным. Я проводил с ними мастер-классы, а иногда и спектакли. Всё было оригинальным: они сами придумывали сцены и исполняли их, это не основывалось на каком-то существующем тексте. Мне это нравилось, потому что эти люди вносили определённый хаос в театр, что я считал чрезвычайно интересным и вдохновляющим.

Насколько они были способны донести историю?

- Всегда возникали определённые сложности. Одной из моих первых работ в этой области была работа с четырьмя женщинами с разными диагнозами психических расстройств, которые уже около 20 лет находились в системе лечения. Тогда я думал, что они очень пожилые, но на самом деле им, вероятно, было около 50 лет, возможно, даже меньше, чем мне сейчас.

Спектакль с ними был очень успешным. Изначально его не планировали показывать на сцене, но они действительно хотели этого. Темой была система лечения психических заболеваний, которая в то время была катастрофической. Они настаивали на создании спектакля, чтобы показать, насколько ужасным был их опыт пребывания в больнице, и хотели, чтобы спектакль увидели психиатры. Они жили у себя дома, но всё ещё оставались частью системы лечения, ежедневно посещая дневной центр, где их „лечили“. У Анны, одной из них, была агорафобия. Каждое утро ей приходилось быстро запрыгивать в машину, парковаться прямо у входа в больницу и вбегать внутрь.

После некоторого времени занятий и совместной разработки спектакля они сказали мне, что хотят поехать на гастроли. Мы знали, что это будет непросто, особенно для Анны из-за её агорафобии. Она сказала: „Нет проблем, мы справимся“. И мы поехали. Поездки проходили хорошо, но однажды, когда мы ехали в другой медицинский центр на психиатрические тренинги, было невозможно припарковаться прямо у входа. Нам пришлось взять пальто и расставить их вокруг Анны, чтобы она могла выйти из машины, пройти около пяти минут и войти в здание - словно мы выгуливали какую-нибудь знаменитость, вроде Элвиса. Когда мы вошли, всё было в порядке. Это была одна из практических сложностей, с которыми мы столкнулись.

Была ли у их спектаклей публика?

- Да. Эти четыре женщины очень хотели показать, насколько жестокой является система лечения психических заболеваний. В рамках программы обучения психиатров у нас была возможность сыграть спектакль для них. После просмотра врачи сказали, что чувствовали себя скорее пациентами из спектакля, чем врачами, что их работа стрессовая и изнуряющая, и что система лечения психических расстройств ужасна и неприятна даже с их точки зрения.

Позже они показали спектакль в Манчестере. После представления все остались на презентации. В зале на 500 человек присутствовал очень известный драматург, специально приехавший из Бразилии. В своём выступлении он объяснял свою модель театра как наилучший подход, согласно которому каждый должен давать советы людям с психическими проблемами. Идея заключалась в создании спектакля, через который любой мог бы делиться советами с пациентами, - и он пришёл посмотреть наше представление.

Четыре женщины из нашего спектакля не знали, кто он такой, и не знали, что он присутствует. Когда он изложил свои идеи, Анна - женщина с агорафобией - не согласилась. Она встала, попросила слово и сказала: „Извините, я с этим не согласна“. Все смотрели на неё широко раскрытыми глазами и были в шоке, потому что его считали институцией и авторитетом. Люди шептали: „Как она смеет! Сядь“. Она объяснила, почему не согласна. Я не помню точно, что она сказала, но это было очень чётко и аргументированно. После этого ей все аплодировали. Люди подходили, поздравляли её и говорили, что согласны, но не осмеливались говорить, потому что их бы сочли сумасшедшими. Она сказала: „Я сумасшедшая, и поэтому могу это сказать“. Все восхищались её смелостью высказывать своё мнение и считали, что именно она была настоящим экспертом в той комнате.

В тот момент я понял: эта маленькая, на первый взгляд незначительная женщина заговорила и вызвала настоящую бурю. Это и есть тот хаос и анархия в театре, которые я люблю.

Я задавался вопросом, откуда у неё нашлась смелость встать и говорить перед таким количеством людей, учитывая, что 20 лет она жила одна в своём доме и даже не осмеливалась выйти из него. Она объяснила мне, что смогла это сделать благодаря театру. Это и была тема, которую я исследовал в своей докторской диссертации: как театр даёт людям уверенность, чтобы делать подобные вещи.

После всей этой работы в Англии вы всё оставили и приехали в Белград. Каким было ваше первое впечатление от города?

- Перед приездом в Белград я два года жил в США - с 35 до 37 лет. Хотя мы говорили на одном языке, я там действительно чувствовал себя иностранцем. Здесь же всё каким-то образом казалось знакомым - сербское чувство юмора похоже на британское. Люди ориентированы на семью, на дружбу… Я воспринял это как все хорошие стороны Англии в одном месте. Я не чувствую себя иностранцем. Конечно, есть и климат. С первого дня я чувствовал себя спокойно. Здесь я живу дольше всего в своей жизни - раньше я никогда не жил на одном месте дольше трёх лет, а здесь уже 18 лет.

Скучали ли вы по работе, которую оставили в Англии?

- Нет. Перед переездом в Белград у меня была работа в университете - я получил её после защиты докторской диссертации и проработал там уже год. Я попросил совета у своего научного руководителя, который к тому времени стал моим коллегой, по поводу переезда в Сербию, в Белград. Я спросил его, не безумие ли это. Он сказал: „Езжай, езжай немедленно“. В то время в университете было несколько проблем, и он довольно пессимистично смотрел на ситуацию. Он сказал, что я должен следовать своему сердцу. Так что решение было лёгким. Гораздо труднее было бы остаться, зная, что у меня есть возможности в Белграде. Так я и приехал. А он приехал со мной на неделю, чтобы посмотреть, как здесь.

Первой вашей работой в Белграде стала работа с детьми в Детском культурном центре. Как возникла эта идея?

- За год до переезда я посетил Белград и провёл мастер-класс с детьми в Детском культурном центре. Там тогда был и Тимоти Джон Байфорд. В конце все остались довольны и сказали мне: „Мы понимаем, что этого, скорее всего, никогда не произойдёт, но если ты когда-нибудь приедешь жить в Белград, можешь вести мастер-классы в ДКЦ“. Тогда у меня не было планов переезжать. Когда я наконец переехал, был май, и у меня было достаточно денег, чтобы прожить год. Я сказал жене, что не знаю, чем заняться. Она спросила: „Почему бы тебе не вести занятия для детей?“ Я ответил: „Кому вообще это будет интересно?“ Тем не менее я связался с людьми из ДКЦ, напомнив им об их обещании. Они сказали: „Конечно, конечно…“ Уже в первый сезон у меня было 40 детей, которые занимались со мной. Так появился BELT - Belgrade English Language Theatre.

За годы BELT поставил множество спектаклей. Что было самым важным в этой работе?

- Я убеждён, что когда вы создаёте историю вместе с детьми, используя театр как образовательный опыт и создавая спектакль, их личностное развитие становится более сильным. Это самое важное. Особенно значимо для них видеть, что их слова и идеи повторяются и воплощаются на сцене - например, если они что-то скажут во вторник, я запишу это в среду, а в четверг это уже звучит на сцене. Это показывает им, что то, что они сказали, имеет значение, и они слышат это со сцены - всё это происходит, когда им девять или десять лет.

Конечно, не всегда хватает энергии на всё, но когда вы однажды начинаете и завершаете спектакль, эти тексты и постановки можно использовать для следующих групп в следующем сезоне. Дети лучше понимают идеи, созданные другими детьми, и легче улавливают историю. Когда дети участвуют в создании спектакля, это их укрепляет и формирует уверенность в себе.

Вы работали с детьми и над Шекспиром, разработав особый подход под названием „Шутливый Шекспир для учеников“. Как это произошло?

- Когда я начал работать с одной из своих первых групп детей, я взял комедию дель арте, основанную на импровизации. Текст не был полностью написан - существовала лишь рамка сцены, то, что должно произойти, и то, что должны делать персонажи. Диалоги в основном импровизировались. Позже одна группа попросила поработать с чем-нибудь из Шекспира. Сначала я сказал „нет“. Я не любил Шекспира ещё со школы - он тяжёлый, технически сложный, и это было последнее, чем я хотел заниматься. Но потом я подумал применить тот же метод, что и с комедией дель арте. В интернете я нашёл краткую версию „Гамлета“ - по сути, пересказ для учеников, которые не любят много читать. С этого мы и начали.

Например, в одной сцене трое стражников видят призрака и кричат… и так далее. Мы попытались импровизировать диалог. Во время импровизации один мальчик сказал что-то в рифму, и все рассмеялись. Затем вся группа превратила это в рифмование и спросила, могу ли я записать это к следующему занятию. Я записал первую сцену таким образом, а через три недели мы вместе написали весь спектакль.

Сербский юмор похож на английский: доктор Пол Мюррей ФОТО: Марко Дивьяк

После работы с детьми Пол Марей начал сниматься в кино.

-Это произошло спонтанно, почти случайно. Лучшая подруга моей падчерицы была дочерью ныне покойного Динка Туцаковича. Через них мы познакомились. Он был добрым и благородным человеком, руководил „Кинотекой“ и давно планировал снять свой второй фильм „Доктор Рей и дьяволы“. Фильм рассказывал о американском режиссёре, который приезжает жить в Белград.

Сначала он попросил меня помочь с английским языком. Позже актёры, которых он хотел пригласить, отказались - бюджет был небольшой. Попытались привлечь известных людей, но не смогли себе этого позволить, и тогда мне предложили роль доктора Рея. Так я снялся в своём первом фильме. Мне пришлось много учиться, потому что работа в кино сильно отличается от театра.

Сейчас в Сербии снимается всё больше сериалов и фильмов на английском языке или частично на нём, и я научился работать в такой среде и принимаю такие роли. Сейчас я регулярно снимаюсь в телесериалах и фильмах. Конкретно у меня роль в сериале „Робин Гуд“ производства MGM - это крупнейшая иностранная продукция, полностью реализованная в Сербии, включая монтаж. Также есть научно-фантастический сериал „Ковчег“ (The Ark), маленькая постановка, мы завершили третий сезон и надеемся на следующий. На этих проектах я часто встречаю людей, которые работали над фильмом „Доктор Рей и дьяволы“.

Вы больше любите кино или театр?

- Мне нравится сочетание театра и кино. Надеюсь, мне не придётся выбирать между ними.

Какой самый важный урок вы извлекли за свою карьеру?

- Всё - это игра.

Рассматривали ли вы постановку с пациентами из больницы Лаза Лазаревич?

- Вначале, когда я только приехал в Белград, я работал с несколькими НПО, социальными работниками, психиатрами, учителями и врачами, применяя драматические и театральные принципы в процессе лечения. Я проводил мастер-классы и тренинги, делясь театральными техниками, которые они могли использовать в работе с пациентами. Из-за языкового барьера я не работал напрямую с пациентами.

Были ли какие-то результаты?

-Не знаю. Надеюсь, что да и что они были положительные.

Есть ли история, которую вы никогда не рассказывали?

- Да, есть одна история о том, как театр может влиять на людей и менять их. Это произошло в школе для детей с аутизмом. Там был один мальчик, девяти лет, который просто сидел и смотрел в окно, ни с кем не взаимодействуя. Говорили, что он замкнут и не хочет участвовать в совместной деятельности.

Когда мы начали работать, он всегда сидел и смотрел в окно. Я постоянно пытался найти способ вовлечь его. Мне казалось, что он хочет только наблюдать. Я использовал все свои навыки, но не мог установить контакт - он был единственным ребёнком, с которым это не получалось.

Мы работали над постановкой „Ромео и Джульетта“, которую назвали „Ромео и Джон“, так как Джульетты в группе не было. Каждый ребёнок играл несколько ролей. Один мальчик, Кристиан, играл принца и сказал: „Мне нужен помощник“. Никого рядом не было, и он спросил: „Марка взять в помощники?“ Марк сначала был озадачен, но согласился.

В течение пяти недель Марк играл помощника, который сидел и смотрел в окно. Потом он принёс пластиковую бутылку, и мы согласовали с группой, что он будет с ней. Постепенно Марк почувствовал себя вовлечённым, начал стоять рядом с принцем как его «охранник» и всё больше участвовать в постановке.

Эта история показывает, как театр может дать человеку возможность участвовать и вносить свой вклад, соответствующий его возможностям, развивая личность и уверенность в себе.